25.5.15

No aplaudas (aún)... solo escucha.

Hay veces que uno encuentra comentarios en Youtube que te hacen pensar. Aquí alguien comenta sobre la costumbre (costumbre = cultura) en los recitales de jazz de aplaudir después de cada solo.  

"The one thing I would like to change about Jazz. The solos are stellar, but the applause always ruins my trance. I like to just put the whole thing together, and at the end tear the place down".

Interesante. Me hizo pensar que efectivamente los aplausos pueden ser una interrupción del trance musical en cierto tipo de música. Si hablamos de la cultura del jazz, detrás de estos aplausos, puede que haya admiración genuina, entusiasmo ante una performance que se considera llena de virtud, "virtuosa" (vaya término! será para analizar sus origenes y su relación con la música en un próximo post), un respeto por el protocolo ya establecido en el que uno puede expresar -con el ímpetu de su aplauso, el volumen, la duración- en qué medida la performance del solista fue de su gusto.


Es posible que en una balada por ejemplo el efecto de los aplausos puede ser más evidente: un elemento que perturba la música pura (pensemos que en los recitales de música clásica se mantiene el silencio entre movimientos de una misma pieza, y nadie aplaude hasta el final de la pieza), no solo por cuestiones musicales, sino porque en el contexto calmo, espacioso y reflexivo de la balada de jazz, el aplauso aparece más que nunca como un intruso que nos desconecta de la música y nos regresa a ese mundo terrenal que parece obsesionado con premiar al primero de la clase, por celebrar a la más bella, por encontrar al mejor en algo; en ese contexto el aplauso expresa admiración y aprobación, mas no gratitud, es decir se otorga en función a la consideración -buena o mala- que se tenga del solo y del solista (yo he escuchado aplausos ensordecedores y también aplausos flojos, dados por cortesía o incluso obligación). Es decir, y a esto quería llegar, podría ser que en ese contexto, este tipo de aplauso no sea un gesto de amor ni agradecimiento, sino una transacción, puro y frío negocio del espectáculo.

15.2.15

Lenguaje musical: más allá de las cuatriadas

A los acordes cuatríadas (por ejemplo: Cmaj7, Dm7, G7, etc) se le pueden añadir más notas. Es así que llegamos a los acordes de novena. Para entender el cifrado de estos acordes, primero tenemos que comprender y memorizar la siguiente informacion relacionada a los intervalos compuestos:

  • 9na equivale a 2da
  • 11va equivale a 4ta
  • 13va equivale a 6ta
Nos damos cuenta, pues, que restar siete nos puede ayudar a recordar a qué intervalo regular nos estamos refiriendo. ¿Por qué nunca veremos un acorde con las indicaciones 10ma, 12va, o 14va? Porque esos intervalos corresponden a los intervalos de 3era, 5ta y 7ma, los cuales ya están incluídos en las cuatriadas. Sería redundante volver a mencionarlos.

Ahora veamos algunos ejemplos para saber qué notas componen estos acordes:

Cmaj7 = C,E,G, B,D -----> Cmaj9 = C, E, G, B, D
  Dm7 =  D,F,A,C -------->  Dm9  = D, F, A, C, E
  G7   =  G,B, D, F ------->   G9   = G, B, D, F, A
Cadd9 = C, E, G y D (triada base + una novena añadida la nota D)

Los acordes de tipo dominante pueden incluir como variante las tensiones b9 o #9. El cifrado y las notas correspondientes serían:
G7(b9) = G, B, D, F, Ab
G7(#9) = G, B, D, F, A#  ---> Este último es el famoso acorde popularizado por Jimi Hendrix.

Técnica: Ligados de tres notas por cuerda - Permutaciones

En esta ocasión he preparado una serie de ejercicios para mejorar la técnica de ligados, utilizando para ello escalas de tres notas por cuerda.

Como muchas de mis rutinas técnicas, la idea es agotar las posibilidades (permutaciones) para cada cuerda.Al tener tres notas por cuerda, tenemos 3x2x1, o sea 6 combinaciones posibles. Los dos primeros ejercicios son los que normalmente aprendemos al comienzo. Implican la forma lineal - subiendo y bajando- de navegar las escalas. Este tipo de lineas forma parte fundamental de muchos guitarristas, incluidos Randy Rhoads, Yngwie Malmsteen y Joe Satriani. Las otras cuatro están quizás más asociadas al estilo de rock-fusión y podemos verlas en la técnica de guitarristas como Allan Holdsworth, Tom Quayle, Ritchie Kotzen, etc. Su valor radica justamente en que nos ofrecen nuevas combinaciones musicales y técnicas. 

En algunos lugares de la tablatura verán un signo de exclamación (!): éste significa que aquí la transición, si bien no es imposible, no es tampoco la más cómoda, y por lo tanto hay que prestarle particular atención si se quiere tocar con fluidez. A veces convendrá modificar el ejercicio o recurrir a un slide, por ejemplo. Como siempre, estos ejercicios son solo el punto de partida. La idea es darle variedad a nuestra práctica y para eso recomiendo:

1) utilizar distintas escalas y sus posiciones
2) manejar distintos tempos y valores rítmicos.
3) mezclar: una cuerda con una permutación, la siguiente con otra.
4) crear nuestros propios licks y secuencias.

Algunas recomendaciones. Hay que practicar dándole prioridad a la limpieza en la ejecución antes que la velocidad. El sonido "legato", implicado en la técnica de ligados, es un sonido fluido, elástico, por lo que cualquier "muela" romperá esa ilusión de continuidad. Es importante la relajación de la mano izquierda y asegurarnos que cada dedo se "desactive", es decir, que deje de presionar, una vez que haya cumplido la labor de tocar la nota que le corresponde. Asegurarse de que el dedo pulgar de la mano izquierda no se apoye con excesiva fuerza: su función es la de estabilizar la mano, dándole referencia a los demás dedos, no la de "chancar" el cuello. Muchas veces se habla de "fortaleza y resistencia" a la hora de ejecutar ligados: pienso que esto puede transmitir el mensaje equivocado: hay que buscar la presión "justa y necesaria", que en una guitarra con la acción baja y bien calibrada -que es lo que recomiendo para los ligados- es una presión muy ligera. Como siempre hay que tener cierta cautela con no sobrecargar la practica: estos ejercicios implican muchas notas en seguidilla, por lo que es fácil propiciar principios de tendinitis si no se practican con mesura y descansando entre tanda y tanda.

17.6.14

2.6.14

2.12.13